Mit Geometry Nodes kann man sich eigene Werkzeuge in Blender erstellen. In diesem Workshop bauen wir ein System, das aus Bildern eine abstrakte Miniatur-Wolkenkrazterlandschaft erzeugt und animieren das Ergebnis.
Autor: TGuenther
Simulation Nodes von Grund auf – Unser eigenes Partikelsystem
Simulation Nodes von Grund auf – Unser eigenes Partikelsystem
von Gottfried Hofmann
Mit den Simulation Nodes können wir unser eigenes Partikelsystem erstellen und Stück für Stück erweitern. Dabei erfahren wir am Praxisbeispiel, wie Simulation Nodes funktionieren.
Motion Capture mit dem Smartphone
Motion Capture mit dem Smartphone
von Gottfried Hofmann
Dank KI braucht es heutzutage für Motion Capture nur noch ein Smartphone. Ganz ohne Nachbearbeitung klappt es dann aber doch nicht.
Modelling – Erste Schritte (3/4)
Modelling – Erste Schritte (3/4)
von Eva Vomhoff & Alfred Czech
Im Kurs werden Grundlagen für das Modellieren vermittelt: – Wie sich Objekte bewegen, skalieren und duplizieren lassen. – Wie sich ein Objekt „editieren“ und in seinen Bestandteilen – Punkte, Linien und Fläche – so bearbeiten lässt, dass es alle möglichen Formen annehmen kann.
Character Animation Grundlagen
Character Animation Grundlagen
von Eva Vomhoff & Alfred Czech
Im Kurs werden Grundlagen für „handgemachte“ Charakter Animation (Armature) am Beispiel einer menschenfressenden Schatztruhe vermittelt in 3 Stufen mit aufsteigender Komplexität: Grundlagen der Armature Animation, Blender Animation Workspace, Grundschritte der Animation, Weiterentwicklung zu einer komplexen Bewegungsabfolge, Anwendung im Kurzfilm „Der Preis“
Die Kunst der 3D-Gestaltung (1/4)
Die Kunst der 3D-Gestaltung (1/4)
von Tobias Günther
Dieser Workshop ist der Auftakt unseres vierteiligen Newbew-Tracks. Er vermittelt zu gleichen Teilen theoretische 3D-Grundlagen, künstlerische Best Practices und führt in die wichtigsten Begriffe der 3D-Szene ein. Das vermittelte Wissen ist allgemeingültig (daher nicht nur für Blender relevant). Der Themenkatalog umfaßt Arten von 3D-Anwendungen, Materialkunde, Bildentstehung und die Gestaltungsrichtlinien des fotografischen Auges.
Rigging & Skinning
Rigging & Skinning
von Tobias Günther
Zur Animation organischer Kreaturen muss – im Gegensatz zu rigid-body-Animation – auf ein Skelett zurückgegriffen werden, um mit der typisch hohe Anzahl von Knoten in organischen Meshes klarzukommen. Ein Rig wiederum steuert das Skelett mit Hilfe von Contraints und Bone-Relationships. Wir setzen Rigs für verschiedene Kreaturen (zwei-Beiner, Vier-Füßler, Krakenmonster, etc.) mit dem neuen Blender 4.0 Animationssystem um. Der Workhop erklärt auch die theoretischen Hintergründe zu Inverser Kinematik & Bendy-Bones. Abschluss bildet das Skinning mit automatischen Gewichten, die mit Weight-Painting noch etwas optimiert werden. Mit dem vermittelten Know-How wird das Rigify-Addon verständlich und kann als Inspirations-Template für unsere eigenen Self-made-Rigs verwendet werden.
Skeletale Animation
Skeletale Animation
von Dominique-Mirjam Kaul & Tobias Günther
Dominique und Tobias haben zusammen eine kleine Sequenz vorbereitet und möchten die TeilnehmerInnen in die Lage versetzen mit Blender skeletale Animationen zu erstellen. Die Fülle an Informationen müssen bewältigt und mit den vielen künstlerischen Freiheitsgraden sinnvoll verbunden werden.
Fashion Design mit Simply Cloth Pro
Fashion Design mit Simply Cloth Pro
von Tanja Dressel-Krüner & Tobias Günther
Wir erklären die Grundlagen der Schnitterstellung für einfache T-Shirts, Capes, komplexere Oberteile, Hosen und Ballerina-Kleider. Wir vernähen die dafür benötigten Stoffteile digital mit dem Blender-Addon Simply Cloth Pro (eine Lizenz wird bereitgestellt) und simulieren diese auf Helden-, Prinzessinnen- oder ganz normalen Avataren von Make Human mit Blender’s Cloth Simulator. Während des Workshops fertigen die TeilnehmerInnen einen eigenen Avatar und ein eigenes Garment an, das sie im zweiten Teil des Workshops mit einem beeindruckenden PBR-Material versehen, beleuchten und mit Cycles Rendern, Compositen und Color-Graden. So werden wir atemberaubend schöne Lifestyle- & Closeup-Shots inszenieren.
Clean Aid – Making Of
„Clean Aid“ ist lebendige Motion Capture auf Inline Skates in cineastischer Atmosphäre erschaffen von Studierenden der Hochschule für Fernsehen und Film in München. Regie führten Valentin Dittlmann, Hannes Werner und Felix Zachau, die Produktion beaufsichtigte Katharina Hein. In Ihrem Vortrag erhalten wir Einblicke zur Entstehung und Umsetzung mit Blender.
In einer Welt, in der die Menschen bis ans Ende ihrer Tage arbeiten müssen, saust ein Müll sammelnder Roboter durch die Straßen. Routiniert sammelt er in der ganzen Stadt den herumliegenden Müll ein. Gesteuert wird er von einer älteren Dame, die während ihrer tristen Arbeit als Müllsammlerin durch eine überraschende Begegnung an ihre jugendliche Leichtigkeit erinnert wird. Mit viel Musik und Tanz kann sie so noch einmal ihre Leidenschaft zum Ausdruck bringen. Vielleicht gibt es auch in einer eigentlich aussichtslosen Lage noch Hoffnung auf ein erfülltes Leben.
Vortrag auf dem #blenderday23 am 29.07.2023.