In diesem Workshop lernst du, welche Tools und Methoden du in- und außerhalb vom Sculptmodus nutzen kannst, um ein organisches Model zu erstellen.
Wir zeigen euch die Basics einer Photogrammetry/MetaHuman Pipeline. Wir werden mit euren Smartphones 3D Scans von Menschen und Objekten anfertigen und diese mit Software Tools für die Verwendung in UE5 und Blender vorbereiten.
Wir zeigen euch den Import/Export von Animationen in die Unreal Engine, erklären Implementationen, wie z.B. den Unreal Animation Blueprint, den Sequencer und Strife Animations.
Wir zeigen euch die Basiscs der Unreal Engine, beginnend mit absoluten Basiscs wie der Steuerung im Viewport, PBR-Workflows in Unreal, hin zu Shadern und Material Basiscs. Wir starten mit einem theoretischen Teil und kommen dann so schnell wie möglich in die Praxis! Wir sind eine Unreal Engine Team, dass seit 3 Jahren gemeinsam an diversen Auftragsarbeiten und eigenen Projekten arbeitet.
Die Virtuelle Tour zeigt die Bewegung und Manipulation eines Bauteils innerhalb eines industriellen Fertigungsprozesses. Die Szene wurde gestaltet mit einem hohen Fokus auf Realismus, so sollten die Bewegungen der Maschinen und Roboter möglichst genau wiedergegeben werden.
Dem Betrachter wird der Eindruck vermittelt, dass dieser mitten in der Produktion dabei ist. Die Materialien wurden mit Dirt- & Worn-Textures ausgestattet, um den Realismus-Grad weiter zu steigern.
Aykut Aksoy hat mit und durch Blender die Hard-Surface-Modellierung und das Riggen für sich entdeckt. Sein Modellier-Knowhow verknüpft er geschickt mit seinem starken Interesse an Industriemaschinen jedweder Art.
In ihrem Vortrag gibt Natalie einen Einblick in den kreativen Prozess ihres Blender-Buches, das sie gestaltet hat. Sie zeigt, wie sich Entwürfe über die Zeit entwickeln und auf welche Schwierigkeiten man im kreativen Prozess stoßen kann. Die TeilnehmerInnen erhalten durch den Vortrag einen Eindruck, was für eine Rolle Blender auch für „Printed Media“ – daher für Bücher, Plakate, Flyer usw. spielen kann.
Als Kommunikationsdesign-Studentin hat Natalie immer nach Möglichkeiten gesucht, ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Obwohl 3D an vielen staatlichen Designhochschulen kaum unterrichtet wird, hat ihr Blender auf dieser Suche sehr viel Zuversicht gegeben und einen neuen Horizont eröffnet. Dass die Blender-Community so offen ist und ihr Wissen für alle zugänglich macht, hat sie zu ihrem kleinen Projekt inspiriert.
StarBoost ist ein rasantes, actiongeladenes Sci-Fi Racing Game, das vor einer cineastischen Kulisse geschicktes Fliegen, Reaktionsschnelligkeit und strategisches Denken miteinander verknüpft. In
verschiedenen Modi können SpielerInnen Challenges und Upgrades gewinnen, gegen KI-Gegner im Wettkampf antreten, die Welt und die Geschichte des Tournaments frei erkunden und natürlich im intergalaktischen Tournier gegen die besten Racer im Universum antreten. Eine umfangreiche Flotte, sowie unterschiedliche Kombinationen an Powerups und Flugverhalten, bieten zahlreiche Möglichkeiten die beste individuelle Konfiguration zu finden und am Ende das Tournament zu gewinnen. StarBoost ist derzeit in der Entwicklung und strebt den EA Launch 2024 an. Die Alpha Demo ist auf Steam veröffentlicht und vermittelt einen Eindruck des Core Gameplays.
Der Vortrag bietet eine Intro zum Spiel und stellt den aktuellem Stand des Development vor. Der Modelling Workflow mit Blender fokussiert die Entwicklung der Racer, vom Concept-Blockout über Texturierung in Substance hin zur Integration ins Spiel. Eine Mini Exkursion bzgl. Worldbuilding zeigt den Aufbau der Level und Strecken.
Boldheadstudio ist ein kleines Indie Studio aus dem Südschwarzwald, das durch langjährige Erfahrung in Concept Art, UI/UX, Art Direction und Marketing Art viele Kompetenzen vereint. Seit ein paar Jahren sind Inga & Timo leidenschaftliche Spieleentwickler. Boldheadstudio arbeitet momentan an dem Scifi-Action Racer StarBoost.
Blender Badges sollen helfen, Lernfortschritte in Blender sichtbar und vergleichbar zu machen. Damit wollen wir sowohl Lernende als auch Lehrende unterstützen, sich besser in Blender zu orientieren und den Lernprozess zu strukturieren. Darüber hinaus können Blender Badges dazu dienen, den Austausch zwischen Lehrenden zu fördern und Lehrpläne über verschiedene Bildungseinrichtungen hinweg zu harmonisieren. Nicht zuletzt können die Blender Badges auch für die Lernenden nützlich sein, um die eigenen Fähigkeiten einzuschätzen, zu dokumentieren und gegenüber potentiellen Auftrag- bzw. Arbeitgebern zu kommunizieren.
Edouard Simon ist Lehrer für 3D Digital Design und Web-Entwicklung am mediencollege Berlin, wo er angehende Grafik-Designer*innen unterrichtet. Davor war er viele Jahre sowohl freiberuflich wie auch festangestellt für verschiedene Auftraggeber aus Wirtschaft, Wissenschaft und öffentlicher Verwaltung als Software-Entwickler tätig. In seiner Freizeit macht er Musik und probiert gern immer wieder neue Instrumente aus.
Für unser 3D-Projekt ist Blender eine wichtige Schnittstelle zur virtuellen Welt. Wir nutzen Blender als Fittingroom für unseren Avatar EDITH, hier visualisieren wir auch 3D-Scans, bereiten unsere Puppen für den 3D-Druck vor und erstellen 3D-Animationen für EDITH.
Sudanne Döhle und Georg Amian sind Modedesigner und Schnittexperten und entwickeln ein Software-Tool für die professionelle Gestaltung von Mode in 3D, das nicht nur für die Bekleidungsindustrie relevant ist, sondern auch für Digital Fashion.
Der Bau des 3D-Modells begann schon 2015 und erforderte mehrere Anläufe, bis Vavrinec die geeignete Methode für die Umsetzung gefunden hatte. Anfangs geplant als Einreichung für 3D-Auto-Wettbewerb ist es nun Vavrinec’s Meisterwerk. Dank des Physics-Based-Vehicle-Rigging-Addons bewegt sich der Unimog sogar physikalisch korrekt.
Im Vortrag zeichnet Vavrinec für uns die Entstehungsgeschichte nach und gibt uns Tipps & Tricks, wie man die Motivation findet ein solches Mammut-Projekt zur Vollendung zu bringen.
Selbst der Motorraum ist sehr detailreich angelegt.
Der Unimog kann auf Flippednormals, Blenderkit und dem BlenderMarket erworben / getestet werden. Auf Sketchfab kann man sich sogar eine Vorschau in Echtzeit ansehen. Viele weitere hochwertige Renderings und eine beeindruckende Turntable-View befinden sich auf dieser Unimog-Seite.
Vavrinec Foltan ist ein in Wien lebender CGI-Künstler der eine tiefe Leidenschaft für die Erstellung von Game-Ready-Modellen und Youtube-Videos hat. Er lässt sich immer gern für neue Kreativprojekte und Herausforderung begeistern.
Vortrag auf dem #blenderday24