Von der 3D Szene zu einem 2D Bild: Wir erstellen ein Rendering – Einstieg in Materialien: Node based shading – Einstieg in Beleuchtung und die Welteinstellungen – Die Kamera und ihre Möglichkeiten – Renderer Cycles
In diesem Workshop wirst du die Kunst der Bildgestaltung und Kamerabewegung lernen. Du bekommst Einblick in die wichtigsten Prinzipien der Bildgestaltung, wie Perspektive, Komposition, Farbe, Licht und Schatten, und wie du sie mit Blender umsetzt. Danach schauen wir uns an wie man spannende Kamerafahrten vom wackligen Handyvideo bis zur epischen Kranfahrt animiert
Wer kennt es nicht? Da hat man es endlich geschafft ein 50 m hohes Monster mit radioaktivem Atem als Hauptrolle in seinem Film zu besetzen, doch dann fällt sein Zug aus. Was bleibt einem da anderes übrig als die Polygone und Pixel selbst zum Leben zu erwecken. Die Teilnehmer bekommen einen Überblick über eine VFX-Pipeline und hilfreiche Tricks für die Arbeit an eigenen Filmen mit Visual Effects.
Dieser Workshop ist der Auftakt unseres vierteiligen Newbew-Tracks. Er vermittelt zu gleichen Teilen theoretische 3D-Grundlagen, künstlerische Best Practices und führt in die wichtigsten Begriffe der 3D-Szene ein. Das vermittelte Wissen ist allgemeingültig (daher nicht nur für Blender relevant). Der Themenkatalog umfaßt Arten von 3D-Anwendungen, Materialkunde, Bildentstehung und die Gestaltungsrichtlinien des fotografischen Auges.
Von der ersten Idee bis zum fertigen Rendering – Ein Dialog über den Workflow zur Entstehung des Bilds“ Wild West Chase„.
nach dem Studium “Virtuelle Realitäten: Game Development“ führte ihr Weg in die Automobilindustrie. Dort beschäftigt sie sich als Technical Artist mit der Erstellung von echtzeitoptimierten Assets in Blender, der Implementierung dieser in einer Engine und dem Programmieren von OpenGL ES Shadern. Mit Blender setzt sie sich privat schon seit ungefähr 10 Jahren auseinander. Vielseitig interessiert und von Disney-Filmen verzaubert, wäre ihr Wunsch eines Tages einen eigenen Animationsfilm zu erschaffen
Vortrag auf dem #blenderday23
Dieser Workshop ist der Auftakt unseres vierteiligen Newbew-Tracks. Er vermittelt zu gleichen Teilen theoretische 3D-Grundlagen, künstlerische Best Practices und führt in die wichtigsten Begriffe der 3D-Szene ein. Das vermittelte Wissen ist allgemeingültig (daher nicht nur für Blender relevant). Der Themenkatalog umfaßt Arten von 3D-Anwendungen, Materialkunde, Bildentstehung und die Gestaltungsrichtlinien des fotografischen Auges.
ist Professor an der Dualen Hochschule Baden-Württemberg und Geschäftsführer der Elaspix 3D Produktkonfiguratoren in Mannheim. Mit großer Leidenschaft vermittelt er die “Magie” der 3D-Produktion und Produktvisualisierung. Als Konferenz-Speaker hielt er bereits Talks in Amsterdam, Atlanta, Danzig, Orlando, Porto und Plymouth. Als langjähriger Fan des Star Trek Franchise sind seine Motive oft der Science-fiction entlehnt.
Von der3D Szene zu einem 2D Bild: Wir erstellen ein Rendering - Einstieg in Materialien: Node based shading - Einstieg in Beleuchtung und die Welteinstellungen - Die Kamera und ihre Möglichkeiten - Renderer Cycles
nach dem Studium “Virtuelle Realitäten: Game Development“ führte ihr Weg in die Automobilindustrie. Dort beschäftigt sie sich als Technical Artist mit der Erstellung von echtzeitoptimierten Assets in Blender, der Implementierung dieser in einer Engine und dem Programmieren von OpenGL ES Shadern. Mit Blender setzt sie sich privat schon seit ungefähr 10 Jahren auseinander. Vielseitig interessiert und von Disney-Filmen verzaubert, wäre ihr Wunsch eines Tages einen eigenen Animationsfilm zu erschaffen.