Wer kennt es nicht? Da hat man es endlich geschafft ein 50 m hohes Monster mit radioaktivem Atem als Hauptrolle in seinem Film zu besetzen, doch dann fällt sein Zug aus. Was bleibt einem da anderes übrig als die Polygone und Pixel selbst zum Leben zu erwecken. Die Teilnehmer bekommen einen Überblick über eine VFX-Pipeline und hilfreiche Tricks für die Arbeit an eigenen Filmen mit Visual Effects.
Ergibt die Benutzeroberfläche von Blender eigentlich einen Sinn? Welche Konzepte stecken dahinter und warum heißt Blender eigentlich Blender?
Mit künstlicher Intelligenz (AI) lassen sich teils erstaunliche Bilder generieren. Mit dem Dream Textures-Addon ist das auch direkt in Blender möglich. Dadurch kann man mit nur wenigen Klicks Texturen für seine Objekte generieren, sich Bilder für die Inspiration erzeugen lassen und seine Renderings im Stil berühmter Künstler wie Dali oder Michelangelo darstellen. Oder man erzeugt eine Figur und nutzt einen Rig in Blender, um sie zu posieren. Es gibt da aber noch mehr.
Mit Geometry Nodes kann man sich eigene Werkzeuge in Blender erstellen. In diesem Workshop bauen wir ein System, das aus Bildern eine abstrakte Miniatur-Wolkenkrazterlandschaft erzeugt und animieren das Ergebnis.
Mit den Simulation Nodes können wir unser eigenes Partikelsystem erstellen und Stück für Stück erweitern. Dabei erfahren wir am Praxisbeispiel, wie Simulation Nodes funktionieren.
Dank KI braucht es heutzutage für Motion Capture nur noch ein Smartphone. Ganz ohne Nachbearbeitung klappt es dann aber doch nicht.
Im Kurs werden Grundlagen für das Modellieren vermittelt: – Wie sich Objekte bewegen, skalieren und duplizieren lassen. – Wie sich ein Objekt „editieren“ und in seinen Bestandteilen – Punkte, Linien und Fläche – so bearbeiten lässt, dass es alle möglichen Formen annehmen kann.
Im Kurs werden Grundlagen für „handgemachte“ Charakter Animation (Armature) am Beispiel einer menschenfressenden Schatztruhe vermittelt in 3 Stufen mit aufsteigender Komplexität: Grundlagen der Armature Animation, Blender Animation Workspace, Grundschritte der Animation, Weiterentwicklung zu einer komplexen Bewegungsabfolge, Anwendung im Kurzfilm „Der Preis“
Dieser Workshop ist der Auftakt unseres vierteiligen Newbew-Tracks. Er vermittelt zu gleichen Teilen theoretische 3D-Grundlagen, künstlerische Best Practices und führt in die wichtigsten Begriffe der 3D-Szene ein. Das vermittelte Wissen ist allgemeingültig (daher nicht nur für Blender relevant). Der Themenkatalog umfaßt Arten von 3D-Anwendungen, Materialkunde, Bildentstehung und die Gestaltungsrichtlinien des fotografischen Auges.
Zur Animation organischer Kreaturen muss – im Gegensatz zu rigid-body-Animation – auf ein Skelett zurückgegriffen werden, um mit der typisch hohe Anzahl von Knoten in organischen Meshes klarzukommen. Ein Rig wiederum steuert das Skelett mit Hilfe von Contraints und Bone-Relationships. Wir setzen Rigs für verschiedene Kreaturen (zwei-Beiner, Vier-Füßler, Krakenmonster, etc.) mit dem neuen Blender 4.0 Animationssystem um. Der Workhop erklärt auch die theoretischen Hintergründe zu Inverser Kinematik & Bendy-Bones. Abschluss bildet das Skinning mit automatischen Gewichten, die mit Weight-Painting noch etwas optimiert werden. Mit dem vermittelten Know-How wird das Rigify-Addon verständlich und kann als Inspirations-Template für unsere eigenen Self-made-Rigs verwendet werden.