Von der 3D Szene zu einem 2D Bild: Wir erstellen ein Rendering – Einstieg in Materialien: Node based shading – Einstieg in Beleuchtung und die Welteinstellungen – Die Kamera und ihre Möglichkeiten – Renderer Cycles
Im Kurs werden Grundlagen für das Modellieren vermittelt: – Wie sich Objekte bewegen, skalieren und duplizieren lassen. – Wie sich ein Objekt „editieren“ und in seinen Bestandteilen – Punkte, Linien und Fläche – so bearbeiten lässt, dass es alle möglichen Formen annehmen kann.
Das Interface von Blender ist effizient und ergonomisch, aber auch ein wenig anders. Dieser Workshop zeigt die Ideen und Konzepte hinter dem Interface von Blender und beantwortet die Frage, warum Blender eigentlich Blender heißt.
Dieser Workshop ist der Auftakt unseres vierteiligen Newbee-Tracks. Er vermittelt zu gleichen Teilen theoretische 3D-Grundlagen, künstlerische Best Practices und führt in die wichtigsten Begriffe der 3D-Szene ein. Das vermittelte Wissen ist allgemeingültig (daher nicht nur für Blender relevant). Der Themenkatalog umfaßt Arten von 3D-Anwendungen, Materialkunde, Bildentstehung und die Gestaltungsrichtlinien des fotografischen Auges.
Die Hubs Foundation bietet einen Service an, in dem man sich mit anderen Menschen über einen Browser in 3D Räumen treffen kann. Diese werden zunehmens interaktiver und Blender ist in der Lage Eine Reihe von Funktionen in diesen Räumen zu ermöglichen. Ein interaktiver Raum besteht aus zwei Komponenten, ein Model mit spezifischen Objekten und Einem Node-basierten Logikgraph. Letzteren – den Behavior Graph – möchten wir uns in diesem Workshop genauer ansehen.
Mittlerweile sind 3D Drucker erschwinglich und durch Makerlabs, oder Universitäten auch oft einfach zugänglich. Modelle zum Drucken gibt es zu Hauf im Internet, doch so wirklich Spaß machen die Geräte, wenn man eigene Designs erstellen kann, und/oder existierende Designs nach eigenen Vorstellungen anpassen und modifizieren kann. Egal ob Neulinge, oder erfahrene User in Blender, dies ist ein Komplettkurs zum Thema 3D Druck, vom Konzept, über Design, zum Export und Slicing in Cura/Bambu Lab
In diesem Workshop geht es um Animation im allgemeinen, als auch die konkrete Umsetzung in Blender. Wir werden grundlegende Prinzipien der Bewegung, sowie Konzepte der Animation veranschaulichen und diese anschließend in Blender mithilfe von Keyframes und ihren Animations-Graphen in flüssige und zusammenhängende Animationen verwandeln. Dieser Kurs ist für allgemeine Bewegungslehre und einfache Blender Beispiele, die sowohl für komplette Newbies, als auch fortgeschrittene User interessant sein können.
In diesem Workshop geht es um das Darstellen von rendern in einem gezeichneten look. Hierfür steht uns in Blender eine Palette an Optionen und Tools zur Verfügung, welche wir uns gemeinsam angucken werden. Am ende dieses Workshops solltest du in der Lage sein, einen zeichnerischen Look durch Freestyle-Render, Compositing und Shader frei in deinen bestehenden Style einfließen zu lassen, oder gänzlich eigenständige Kunst oder Technischedarstellungen erstellen können. Dieser Kurs richtet sich an Fortgeschrittene, da einige features etwas versteckt und schwierig zu nutzen sind, es sind aber natürlich alle die lernen wollen willkommen 🙂
In diesem Workshop lernst du, wie du mit KitBashing und dem Asset-Browser realistische urbane Stadt-Szenen effizient in Blender gestaltest. Dabei setzen wir gezielt Modifier wie Array, Mirror und Curve ein, um Gebäude, Gehwege und Objekte zeitsparend und präzise zu platzieren. Anhand praktischer Beispiele erhältst du wertvolle Tipps zur Szenenplanung und Workflow-Optimierung. Alle normalerweise kostenpflichtigen Assets werden den Teilnehmern während des Workshops kostenlos zur Verfügung gestellt.
Science-Fiction, Magie, Feuer – all diese Effekte haben eines gemeinsam – leuchtende Punkte. In diesem Workshop lernen wir verschiedene Strategien kennen, solcherlei Punkte zu erzeugen, handzuhaben und darzustellen. Das Ergebnis sind Effekte, die sich sehen lassen können.